克萊兒泡芙

班雅明這篇文章主要是在比較電影與傳統藝術

兩者都能被複製(複製品因為可以被移置到任何一個時空,因此已經失去靈光(aura))

但是前者沒有原作與複製的區分

傳統藝術通常和宗教儀式相關 而現代電影則和政治連結

傳統藝術重視的是在現場感受的崇拜價值 而電影則是強調展示與觀看

另外 傳統藝術作品如雕刻 完成之後便不能再修改

但是電影則可以不斷地剪輯

事實上 電影的每個鏡頭都是剪輯成的 原本可能是另外的情境 加在一起又變成不同一種狀況(e.g.蒙太奇)

不同於舞台表演 電影可以隨時置換空間情境

演員就像道具的一部分 表現不理想 就重新再拍

畫家就像是魔術師或巫師 和物體保持一定距離 顯示他們的神力 得出的結果是一個整體

但電影的製作則像是外科手術 一定得接觸物體 穿透其表面 顯現出的則是部份與片段 需要重整

電影鏡頭可以利用特寫 慢動作等方式 將日常生活的事物中 較不為人所注意的 呈現出來 (the optical unconscious)

最後 班雅明提到達達主義及未來主義的藝術作品 這兩者皆身受現代科技影響

試圖跳脫傳統藝術的框架